Thomas Struth Familie – Wie genau sind verschönerte Bilder Dies scheint eine einfache Frage zu sein, ist aber alles andere als das. Warum? Denn es wirkt sich sowohl auf das Medium als auch auf das Thema aus. In der Vergangenheit bestand der Zweck eines Porträts darin, die Individualität des Motivs einzufangen. Allerdings war diese Fähigkeit der Weltelite vorbehalten. Mit der Entwicklung der Fotografie haben Menschen nun die Möglichkeit, ihr Leben für die Ewigkeit zu dokumentieren.

Wäre die Kunst nicht „im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“ in eine neue Krise geraten, wäre die Schöpfung die Verwirklichung eines menschlichen Ziels. Gleichzeitig entstand ein fließenderes Menschenbild. Der Physiker Ernst Mach meint, das Thema könne auf einen Konvergenzpunkt der Sinneseindrücke reduziert werden; Der Dichter Gottfried Benn sieht die Kontinuität der Person vor allem in der Kleidung, die sie trägt.

Die bei gutem Stoff zehn Jahre hält“; und der Künstler Robert Rauschenberg prahlte programmatisch: „Das ist ein Porträt, wenn ich es so erklären soll.Auf den Fotos von Thomas Struth sind nur enge Freunde und Familie zu sehen. Er fotografiert sie tagsüber mit einer Grobblechkamera und langen Belichtungszeiten, um ihre Schönheit zur Geltung zu bringen.

Die auf den Fotos dargestellten Motive saßen während der Fotoshootings völlig regungslos da und zeugten von ihrer tiefen Verbundenheit mit Gleichaltrigen. Dieser Old-School-Ansatz ist Struths erste Wahl, da er so lebendige, detaillierte Charakterstudien schafft. Die Menschen, denen er hilft, scheinen sich ihrer Arbeit und ihrem Leben außerhalb der Arbeit sehr zu widmen. Intimität und Privatsphäre werden durch ihren Blick und ihre Körpersprache vermittelt, wenn sie direkt in die Kamera blicken.

Das serielle Format der Arbeiten ermöglicht einen vergleichenden Blick auf Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlichen kulturellen Hintergrunds, und genaue Beschreibungen gewähren einen Einblick in Aspekte des Lebens, die der vergänglichen Perspektive des täglichen Lebens verborgen bleiben. Thomas Struths Bilder zeigen Familien aus aller Welt Welt. Diese Frage offenbart den Grad der Bewältigungsfähigkeit der Menschen mehr als jede Behandlungssitzung jemals könnte.

Thomas Struth schreibt, dass ein mitfühlender Psychoanalytiker aus den 1980er Jahren seine Patienten Familienfotos aus ihrer Jugend mitbringen ließ. Er wollte ein Gefühl für ihre Beziehung als Familie bekommen. Auf unglaublich vielen Fotos waren familiäre Beziehungen glasklar zu erkennen. Die mangelnde Inszenierung der Bilder hinterließ einen starken Eindruck. Unsere gemeinsame Ausstellung fand 1982 statt.

Seitdem ist es mir ein Anliegen, viele glückliche Familien vorzustellen. Bis zu diesem Zeitpunkt hatten städtische Gebiete und Strukturen Ihr Interesse geweckt. 1985 veröffentlichte ich eine Fotoserie, in der ich eine japanische Familie einer schottischen gegenüberstellte. Durch diesen Prozess habe ich verstanden, wie früh wir im Leben den Dynamiken, Begegnungen, der Einsamkeit und dem Unterbewusstsein ausgesetzt sind, die mich an Stadtplanung und -design faszinieren.

Wie bestimmt man die Beziehungen zwischen Mitgliedern einer Familie? Wenn ich sie fotografiere, zeigen mir die Leute normalerweise ihre natürlichste Seite. Wenn die Kinder vorne und die Erwachsenen hinten sitzen, entsteht ein besonderer Eindruck. Natürlich ist das alles eine Vermutung; Ich versuche nicht, wissenschaftlich zu klingen oder so.

Sie sind um die Welt gereist und haben Bilder gemacht. Ich verstehe nicht, warum Familien in verschiedenen Nationen so weit voneinander entfernt sind. Ich möchte näher auf die Bindungen eingehen, die sie verbinden. Als Kind in den 70er und 80er Jahren gab es in der Regel lebhafte Diskussionen über die Familie. Wie viel Spielraum habe ich, meiner Mutter und meinem Vater zu trotzen.

Wie haben mich meine Eltern positiv geprägt? Wie kann ich mich von meiner Familiengeschichte lösen und von vorne beginnen? Wenn Menschen Dinge gemeinsam haben, fällt es ihnen leichter, eine Bindung aufzubauen. Und die Bilder vermitteln eine emotionale Reaktion. Sie und Ihr Partner wurden von den Shimadas in ihrem Garten fotografiert, aber sie hielten Abstand.

Dieses Bild entstand, nachdem ich insgesamt sieben Wochen in Japan war. Ich habe ernsthaft über den besten Ort für das Familienfoto nachgedacht. Ich habe mich für den Garten entschieden, weil wir dort alle unseren eigenen Weg wählen mussten. Leider war mir nicht klar, dass die Japaner nie zu Besuch kommen würden. Der Fotograf Thomas Struth kommt oft bei seinen Freunden und Bekannten vorbei.

Fotografien von Familien aus Schottland, England, Japan, Italien, Deutschland, China, den Vereinigten Staaten und Peru im Laufe der Jahre sind weniger Schmuckstücke als vielmehr analytisch-wissenschaftliche Aufzeichnungen darüber, was es bedeutet, an diesen Orten und in diesen Zeiten eine Familie zu sein.Bei den Familien, die Struth schildert, handelt es sich entweder um Familien, die er persönlich kennt, oder um Familien, zu denen er durch sein Engagement in der Kunst- und Unterhaltungsindustrie berufliche Beziehungen unterhält.

Thomas Struth Familie : Tara Bray Smith,Gisela Struth(Mutter),Heinrich Struth(Vater)

Daher lassen sich aus den Bildern Rückschlüsse auf die Persönlichkeit und den bevorzugten Lebensstil des Künstlers ziehen. Bis zu sechzig Negative konnten bei einer solchen Party in die Luft gesprengt werden, wobei die Teilnehmer letztlich über ihren Favoriten entschieden. Struths Ziel ist es, jede Familie in einer Zeit einzufangen, in der ihre individuellen Hintergründe und Erfahrungen zu einer einheitlichen Geschichte verschmelzen und so allen ein einheitliches Bild geben.

Nach seinen ersten beiden Familienporträts 1985 in Schottland und 1986 in Japan erkannte Thomas Struth, „dass es sich hierbei um eine Miniaturversion des Mentalitätsporträts handelt, eines unbewussten Ausdrucks, der mich bereits in den Straßenfotografien fasziniert hatte.

Thomas Struth fördert das, was ursprünglich als „Häuslichkeit“ bekannt war; Die Motive wählen den Rahmen der Aufnahme, posieren oft auf Sofas und in Gruppen im Garten, vor dem Ofen oder auf dem Balkon und verraten durch ihre Entscheidungen viel über ihr „Familienleben“. Vergleichen Sie dies mit den Porträts anderer Fotografen. Struth erfindet das Familienporträt mit einem nüchternen, analytischen Stil neu.

Die Geschichten meiner Altersgenossen über ihre Familien und die Suche nach den Gründen, warum man so geworden ist, wie man ist, haben eine unglaubliche epische Qualität“, schreibt Thomas Struth. Dieser Trend wird weiter zunehmen, da der menschliche Geist kein Doppel-T-Tracker ist, sondern eine geschmeidige Masse, die aus Erfahrungen, Beziehungen und Karrieren besteht.

Neben der riesigen Struth-Schau sind in der Kölner SK Stiftung Schwarz-Weiß-Porträts von August Sander, einem Vorreiter der realistischen Fotografie um die Jahrhundertwende, zu sehen. Diese Fotografien von Westerwälder Dorfbewohnern in den 1920er und 1930er Jahren haben etwas Zeitloses, als ob die Zeit stehen geblieben wäre. Ihr Aussehen und ihre Kleidung verraten, wie sehr sich die Anforderungen ihrer Arbeit auf jedes Porträt ausgewirkt haben.

Der einzige verbliebene Beweis dafür ist ein von Struth aufgenommenes Foto, auf dem eine ältere Frau mit ihren drei Söhnen zu sehen ist. Der erste erscheint mit einem Kragen über seinem Pullover, um seine Penibel und Tapferkeit zur Schau zu stellen; der zweite hat einen Embonpoint, ein kleines Bäuchlein und eine Hose, die unter seiner Jacke hervorschaut; und der Dritte trägt einen Bruderbund und kommt als bescheidener Böhme mit Leggins, umgebenem Schal.

Der eine Schirmer-Brüder ist Physiker, der andere Verleger und der dritte Theaterregisseur, wie Lothar Schirmer es ausdrückt. Ich würde nicht sagen, dass wir uns professionell kleiden, aber es gibt gewisse Überschneidungen zwischen unserer üblichen Kleidung und den Anforderungen der zu besetzenden Stellen.

Fotobuchverleger Lothar Schirmer ist einer der wenigen, der sich über Struths Bilder seiner eigenen Familie lustig macht: „In unseren Augen liegt die große Verwunderung darüber, wie ernst ein junger Mann hier die für uns alltägliche Arbeit nimmt und seinen Standpunkt findet.“ Darüber hinaus gelingt ihm dies mit einem geschickten Fingerspitzengefühl, wie das folgende Zitat beweist: „Er bewegt sich also mit seiner Kamera und auch dem Tuch über Kopf sehr schnell und sehr konzentriert.

Fotografen werden für ihre Bemühungen hinter der umständlichen Plattenkamera belohnt, indem sie ihre Motive direkt in die Kamera blicken lassen und so ein „authentisches“, wenn nicht sogar „ehrliches“ Porträt erhalten, das frei von modischen Merkmalen wie trendigen Frisuren und Handgesten ist. Dies steht in krassem Gegensatz zu dem, was diese Fotografen erwartet hatten.

Laut Thomas Struth: „Sie sollen etwas Zeitloses machen, ohne dass jemand denkt: ‚Oh, das ist ein Paar aus den 60ern.‘“ Die Wirkung davon soll weitreichend sein. Fotograf Thomas Struth, der das getan hat Der in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien tätige Autor nutzt dieses Stück, um die Unterschiede zwischen seinem „Familienleben“ und dem seiner Kollegen hervorzuheben, die mehr Wert auf künstliche „Spontaneität“ legen.

Thomas Struth Die Kinder rennen herum, während Mama und Papa an einem Sonntagmorgen die New York Times lesen und Croissants essen. Das fühlt sich einfach zu kapriziös an, als ob die Dinge in einer Sekunde oder einer Stunde anders sein könnten. Was mich wütend macht.“ Aufmerksamkeit ist eine Machtdemonstration, der größte Zusammenstoß, den man sich derzeit vorstellen kann, und der größte Abschluss dieses Kapitels in der Geschichte.

Bei der Verwendung von Bildern zur Dokumentation der Familiengeschichte können erkennbare Gesichter die Erzählung eher beeinträchtigen als ergänzen. Ein Beispiel ist das Familienporträt des Malers Gerhard Richter, der mit seiner jungen Frau und seinen beiden Kindern für unzählige Fotografen posierte. Dieses Porträt erzählt uns, wie die meisten anderen, sehr wenig über die Familie und sticht nicht wirklich aus der Masse hervor.

Das ist zweifellos auch eine Form von „Anti-Celebrity-Energie“, sagt Thomas Struth, und der bloße Gedanke daran bringt ihn zum Kichern. Zuvor habe ich einen halb katastrophalen Versuch unternommen, Richard von Weizsäcker zu zeichnen. Das war mein Lebensmotto dass „ich lieber normale Menschen berühmt mache, als Prominenten mehr Zeit auf der Leinwand zu geben.