Rita Sabo Wikipedia -Rita Sabo identifizieren: Wer ist sie? ‘ Namen und Jahreseinkommen? in welchem Jahr sie diese Welt betrat. Die Künstlerin und Malerin Rita Sabo hat für Saboteur die Sacra-Linie entworfen. Ritas Kunstwerk erforscht die Dynamik zwischen männlicher und weiblicher Energie und wie sie sich gegenseitig beeinflussen. Da Rita die Meisterin ihres eigenen Universums ist, kann ihre Arbeit von jedem geschätzt werden. Die Muttersprache von Imagination
Meditation ist in der östlichen Hemisphäre eine vorherrschende Praxis, auch wenn sie für den westlichen Geist aufgrund der scheinbar mangelnden Organisation und Weitläufigkeit des zugrunde liegenden Konzepts verwirrend sein kann.
Wir sind vielleicht auf dem Weg in eine neue Zukunft, weil wir enorme wissenschaftliche und technische Fortschritte machen, aber dabei laufen wir Gefahr, zu verlieren, wer wir sind. Wir lenken unsere Aufmerksamkeit von uns selbst auf äußere Dinge.
Hypnose ist auf Knopfdruck verfügbar und macht Meditation zu einem wertvollen Werkzeug für das Streben der modernen Generation nach religiösen Erfahrungen und spirituellem Engagement.
Symbolik kann jedoch als gemeinsame Basis dienen, auf der sich östliche und westliche Spiritualitäten treffen und eine gemeinsame Basis finden können.Symbolik in der Kunst schlägt eine Brücke zwischen den individuellen Hoffnungen und Sorgen der Menschen und dem Kollektiv als Ganzes und ermöglicht und fördert die Diskussion von Themen, die jedem am Herzen liegen. Die symbolische Analyse ist ein wirkungsvolles Werkzeug, um Zugang zum Unterbewusstsein zu erhalten.
Rita Sabos Verwendung von Farben und abstrakten Mustern ist kein naiver Impressionismus der realen Welt; Vielmehr wagt sie sich in die dunklen Winkel unseres Geistes und lädt uns ein, die verschlungenen Pfade unseres Unterbewusstseins zu erkunden.
Auf einmal geordnet und unendlich vielfältig, ein Kaleidoskop kräftiger, leuchtender Farben. Das Unterbe wusstsein des Betrachters und nicht seine physischen Augen übernehmen das Sehen aufgrund der wiederholten Verwendung von Farben, Symbolen und Formen.
Sabos Verwendung von Symbolik und Unterbewusstsein sowie Jungs Vorstellung von Anima und Animus (den unbewussten weiblichen bzw. männlichen Seiten einer Frau) liefern die beste Erklärung für die Handlung.Obwohl die moderne Kultur die Vorstellung verbreitet hat, dass das Geschlecht statisch ist, sind weder Frauen noch Männer von Natur aus statisch. Weibliche emotionale und spirituelle Tiefe, männliche Unterstützung von Ordnung und Macht;
Eine Impfung zwischen diesen beiden Aspekten treibt uns nicht auseinander; Vielmehr können diese Konzepte uns helfen, als zusammenhängendes Ganzes zu gedeihen. Wenn wir beide Aspekte unserer dualen Natur im Auge behalten können,Wir entdecken unser volles Potenzial als Individuum und als Gemeinschaft, wenn wir uns die Zeit nehmen, die einzigartigen Eigenschaften zu erkennen und zu schätzen, die uns zu dem machen, was wir sind.
Sabos Verwendung abwechselnder Charaktere, die traditionell männlich und weiblich sind, ohne ein übergeordnetes Geschlecht zu verwenden, zeigt, dass sie sich dieses Paradigmas bewusst ist.
In ihrer gesamten Sacra-Kollektion für Saboteur, insbesondere in ihren Skulpturen und Schmuckdesigns, werden Männliches und Weibliches getrennt dargestellt, drehen sich jedoch umeinander und verlieren ihren Anfang und ihr Ende, um eine neue Kraftstruktur zu bilden, die nicht zwei getrennte vibrierende Einheiten ist, sondern liegt die Grundlage für eine neue perfekte Existenz.
Sabos Verwendung abwechselnder Charaktere, die traditionell männlich und weiblich sind, ohne ein übergeordnetes Geschlecht zu verwenden, zeigt, dass sie sich dieses Paradigmas bewusst ist. Sacra-Serie, für die sie für ihre Skulpturen und Schmuckdesigns bekannt ist
Anstatt zwei verschiedene vibrierende Dinge zu sein, wirbeln die männlichen und weiblichen Teile in Saboteur umeinander herum, verlieren ihren Ursprung und ihr Ende und erzeugen eine neue Kraftstruktur, die als feste Grundlage für eine neue makellose Existenz dient.
Sabos Verwendung abwechselnder Charaktere, die traditionell männlich und weiblich sind, ohne ein übergeordnetes Geschlecht zu verwenden, zeigt, dass sie sich dieses Paradigmas bewusst ist. Sacra-Serie, für die sie für ihre Skulpturen und Schmuckdesigns bekannt ist.
Anstatt zwei verschiedene vibrierende Dinge zu sein, wirbeln die männlichen und weiblichen Teile in Saboteur umeinander herum, verlieren ihren Ursprung und ihr Ende und erzeugen eine neue Kraftstruktur, die als feste Grundlage für eine neue makellose Existenz dient.
Sabos seelengetriebene Gemälde auf Leinwand dienen als Grundlage für die digitale Übersetzung und biomorphe Animation der Kernbestandteile ihres spirituellen Werks. Ein Zustand der Trance und Erleuchtung wird durch die mandalaartige Wirkung des nie endenden Stroms gefördert.
Die starken Archetypen, die in Sabos Werken häufig auftauchen, wie etwa der Reiz des Liebenden, die Unabhängigkeit des Entdeckers und die Macht des Magiers, wechseln sich ab und verschmelzen ineinander und verschmelzen diese ehemals unterschiedlichen Identitäten zu einem Ganzen -umfassendes Selbstgefühl.
Rita Sabo ist das Unterstützungssystem für den Schmuckmagnaten Thomas Sabo. Seit 2020 ist die Künstlerin mit dem Firmengründer verheiratet und zieht die gemeinsame Tochter Venezia auf. Mama Rita stammt ursprünglich aus Russland, ihre jüngste Tochter wurde jedoch in der Heimatstadt ihres Vaters geboren.
Kreativität und Kunst Hätte es Rita nicht schon in jungen Jahren nach Israel und später in die Schweiz gezogen, wäre sie aufgrund ihrer starken Leidenschaft für das Tanzen bei lokalen Ballettgruppen wie dem Bolschoi-Ballett oder dem Mariinsky-Ballett in wunderbaren Händen gewesen.
Sie verfolgte ihr Interesse an Kunst, indem sie sich an einer Schule für bildende Kunst in Basel einschrieb. Vor den Corona-Verordnungen brachte sie ihre künstlerischen Fähigkeiten auch ehrenamtlich im RTL-Kinderheim in Nürnberg ein.
Kinder liegen Rita am Herzen. Dort kümmerte sich Rita um benachteiligte Kinder, indem sie mit ihnen spielte, Kunstprojekte mit ihnen durchführte und ihnen, was am wichtigsten war, die unglaubliche Geschichte eines magischen Löwen erzählte. Um den Kontakt zu den Kindern während der Zeit aufrechtzuerhalten
Rita hat „Das Mädchen und ihr magischer Löwe“ geschaffen, ein Abenteuerbuch, das Kinder mit Buntstiften bunt ausmalen können, um ihnen durch die für sie schwer verständliche Krönungszeit zu helfen und ihnen Freude zu bereiten.Manche Kinder bekommen vielleicht nie die Möglichkeit, die Welt zu sehen. Damit sie, auch wenn sie körperlich nicht dorthin gehen können, dennoch in Gedanken ein Abenteuer erleben können, habe ich dieses Buch geschrieben.
Rita möchte so bald wie möglich wieder ihrer ehrenamtlichen Tätigkeit nachgehen, da ihr das Wohlergehen der Kinder sehr am Herzen liegt. Bis dahin werden die Kinder von einem farbenfrohen Gemälde des mystischen Schutzlöwen bewacht, das Rita kürzlich fertiggestellt und an die Wand des Kinderhauses gehängt hat.
Die Serie „Sacred Planet“ der Künstlerin Rita Sabo wurde ausgewählt, die ART4 GLOBALGOALS-Initiative zu repräsentieren. Im Gespräch mit Wolfram Kons spricht die Künstlerin über ihre Arbeit und deren Kontext auf der Sylt Art Fair 2023.
Das Gespräch beinhaltet auch eine Diskussion über Nachhaltigkeit und den Beitrag der Kunst zu diesem Zweck. Die Künstlerin Rita Sabo und ihre „Sacred Planet“-Serie wurden ausgewählt, um die #ART4GLOBALGOALS-Bewegung zu repräsentieren.
Im Gespräch mit Wolfram Kons spricht die Künstlerin über ihre Arbeit und deren Kontext auf der Sylt Art Fair 2023. Dabei geht es auch um die Bedeutung von Kunst in der Bewegung zu #nachhaltig.Zur Unterstützung der Bekanntgabe der 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen #Global #Goals startete UNESCO-Botschafterin Dr. hc Ute Henriette Ohoven mit Hilfe von Dirk Geuer und der Association for Art in Public die Initiative #ART4GLOBALGOALS.
Zu sehen ist noch bis zum 9. September des Jahres die Sylter Kunstmesse 2023. Treffpunkt ist die Neue Bootshalle in List am Donnerstag, 17. August 2023, um 17 Uhr. Die Künstlerin Rita Sabo und der Kunstkritiker Wolfram Kons diskutieren offen. Es war nichts weniger als eine Revolution, als Thomas Sabo in den 1980er Jahren sein gleichnamiges Unternehmen gründete.
Ringe, Halsketten und andere Schmuckstücke wurden früher entweder von großen Traditionshäusern oder kleinen Juwelieren hergestellt und nicht als Lifestyle-Artikel verkauft.Aber Sabo ging einen anderen Weg und entwarf hochwertigen Silberschmuck, der dennoch erschwinglich war; Er ließ sich von seinen Reisen nach Thailand und der Mode der Londoner Punks inspirieren und das Ergebnis legte den Grundstein für den Erfolg des heute wohl bekanntesten deutschen Schmucknamens.
Nachdem das Geschäft von Thomas Sabo expandiert hat, bleibt der ursprüngliche Ethos der Marke wichtig, aber es ist nicht immer möglich, dass das Unternehmen so revolutionär ist wie vor dreißig Jahren. Bei vielen Menschen war dies jedoch offenbar noch latent vorhanden.
Thomas Sabo selbst, denn sein neuestes Unternehmen, Saboteur, wurde auf dem Prinzip gegründet, Dinge unkonventionell zu machen. Der Name ist ein Wortspiel mit „Sabo“ und eine Einladung, positive Veränderungen herbeizuführen.
Thomas Sabo steht als Unternehmen hinter Saboteur, obwohl der Designer, sein Sohn Santiago Sabo und seine Frau Rita Sabo alle beteiligt sind. Doch anstatt als Trio an einer Compilation zu arbeiten, entschieden sie sich für „Teile und herrsche“ für Saboteur.
Während Santiago und Thomas Sabo minimalistischen Schmuck für die „Elemental“-Linie entwarfen und in der „Body Jewelry“-Kollektion das gesamte Spektrum des Körpers erkundeten, konnte Rita Sabo in ihrer „Sacra“-Linie ihre spirituelle Seite zum Ausdruck bringen.
