Johnny Cash Todesursache – Johnny Cash Ein Leben (von 1932 bis 2003) Johnny Cashs Leben war wie ein Country-Song, voller Liebe und Verlust, Leidenschaft und Kummer, Einsamkeit, Schuldgefühle, Glauben und der Suche nach Vergebung. Seine eigene schwierige Erziehung und seine Kämpfe mit Drogenmissbrauch und familiären Konflikten ließen ihn mitfühlend für Sünder auf dem Weg zur Erlösung sein. Seine tief empfundenen Texte und seine tiefe, gefühlvolle Stimme gingen über Musikgenres hinaus und gaben dem Jedermann in den Vereinigten Staaten eine Stimme. Die New York Times (2013).
LIEBE UND FREUNDLICHKEIT AUF DEM BAUERNHOF
John R. Cash wurde am 26.Als er drei Jahre alt war, zog seine Familie in die Dyess Colony, als sein Vater das neue Roosevelt Farm Program nutzte. Die Familie Cash bewirtschaftete dort acht Hektar Baumwolle. John ließ sich von einer Vielzahl musikalischer Quellen inspirieren, darunter den Volksliedern und Hymnen seiner Mutter sowie den Arbeitsliedern der umliegenden Felder und Bahnhöfe.
Kurz nach seinem High-School-Abschluss im Jahr 1950 meldete er sich bei der Luftwaffe und wurde nach einer Grundausbildung in Texas (wo er seine zukünftige Frau Vivian Liberto kennenlernte) nach Landsberg in Deutschland geschickt.
Strenger Gehorsam
Cash verließ 1954 die Air Force, heiratete Vivian und ließ sich in Memphis nieder, wo er verschiedene Jobs annahm und versuchte, in der Musikindustrie Fuß zu fassen. Zusammen mit dem Gitarristen Luther Perkins und dem Bassisten Marshall Grant gründete er ein Country-Trio. 1955 erhielt er ein Vorsprechen von Sam Phillips, dem Gründer von Sun Records.
Cash präsentierte sich zunächst als Gospelsänger, doch Phillips drängte ihn, zu einem kommerzielleren Sound zurückzukehren. Also kam Cash mit zwei brandneuen Kompositionen zurück, die Phillips sofort ins Ohr gingen. Die Debütsingle „Cry Cry Cry“ schaffte es in die Top 20 der Billboard-Charts.
Anfang 1956 schaffte es „Folsom Prison Blues“ in die Top 5 der Country-Charts, während „I Walk The Line“ sechs Wochen lang sowohl in den Country- als auch in den Pop-Charts an der Spitze stand und sich über 2 Millionen Mal verkaufte. SCHWIERIG Probleme mit Ehe und Drogenmissbrauch.Im selben Jahr konnte Cash einen Lebenstraum verwirklichen, indem er bei den legendären Grand Ole Opry-Konzerten in Nashville auftrat, die seit 1925 ununterbrochen im Radio übertragen wurden.
Er erschien ganz in Schwarz gekleidet, während seine Mitmusiker auffällige Juwelen trugen -verkrustete Ensembles. Deshalb nannten ihn die Leute später auch „Der Mann in Schwarz“. Bis Mitte der 1960er Jahre gab er jährlich 200 völlig ausverkaufte Konzerte. Bald darauf folgten Auftritte bei Ed Sullivan, The Tonight Show und anderen.
Gleichzeitig geriet sein Privatleben außer Kontrolle. Cash wurde drogenabhängig, was zum Scheitern seiner Ehe und dem Scheitern seines Tourplans führte. Etwa Mitte der 1960er Jahre entwickelte er eine schwere Sucht. Mithilfe seiner Gesangspartnerin June Carter und ihrer Familie besiegte er die Sucht.
Im Jahr 1968 reichte Cash June während eines Live-Auftritts die Scheidung von ihrem zweiten Ehemann ein, 13 Jahre nachdem sie sich zum ersten Mal hinter der Bühne der Grand Ole Opry getroffen hatten. Das Paar schloss am 1. März 1968 den Bund fürs Leben. John Carter Cash (*3. März 1970) ist der Sohn des Paares. Cashs Berufsleben nahm noch einmal Fahrt auf.
Im Fernsehen läuft DURCHBRUCH
Das Ergebnis seiner Arbeit war eine Fernsehübertragungseinrichtung. Die Johnny Cash Show wurde erstmals 1969 auf ABC ausgestrahlt. Bob Dylan, Neil Young, Linda Ronstadt, Louis Armstrong und Merle Haggard waren nur einige der vielseitigen Gäste, die auftraten. Cashs Wahl der Gäste half ihm, musikalische Barrieren abzubauen und Generationenunterschiede zu überbrücken. Er nutzte die Show auch, um das nationale Bewusstsein für soziale Themen zu schärfen.
Johnny Cash war mit 48 Jahren der jüngste lebende Künstler, der in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurde. Als einer der größten amerikanischen Musiker der 50er und 60er Jahre verzeichnete er weit über 100 Hits. Darüber hinaus hatte er Rollen in Fernsehfilmen, beispielsweise in dem Analphabetendrama für Erwachsene „The Pride of Jesse Hallam“ (1981).
KURZ VOR SEINEM TOD EINE LEGENDE
Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings und Kris Kristofferson gründeten The Highwaymen im Jahr 1985. Vor 1995 hatten sie bereits drei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht. 1993 gab Cash sein Broadway-Debüt im Palace Theatre als Gaststar in David M. Lutkens Inszenierung von „The Will Rogers Follies“. Obwohl Cash in den 1990er Jahren mit schwerwiegenden gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, erlebte er einen beruflichen Aufschwung, nachdem er beim Label des Rap-Produzenten Rick Rubin unterschrieben hatte.
Johnny Cash Todesursache : Komplikationen aufgrund von Diabetes
Der Grammy für „Best Contemporary Folk Album“ ging 1994 an „American Recordings“.Nach dem plötzlichen Tod seiner Frau June am 15. Mai 2003 verstarb Johnny Cash am 12. September 2003 an den Folgen seiner Diabeteserkrankung. Das Musical Ring of Fire, das am 13. November in Deutschland Premiere feierte und bis zum 15. Dezember lief, konzentriert sich auf sein Leben und sein musikalisches Können.
In seiner Blütezeit, als er den Sound der Country-Musik prägte und die Welt wachrüttelte, indem er über Themen sang, die die Arbeiterklasse und die Unterdrückten betrafen, war Johnny Cash ein revolutionärer Widerspruch. Er wurde betrunken, weil er seinen Adlerblick auf den Boden richtete und weiter rechnete.
Abends auf immer größeren Bühnen sang er Ich behalte mein Herz im Auge, ich halte die Augen immer offen.“ Und dann trafen wir uns am nächsten Abend wieder. Der beschwerliche Gang zum Mikrofon, die laute Geräuschkulisse und die nötige Einleitung: „Hallo, ich bin Johnny Cash.“
ENGAGEMENT DER REDAKTION
Das Royal Philharmonic Orchestra spielt Johnny Cashs Hits für ein Album. Ob er sich gegenüber Sam Phillips, dem Mann, der für die Entdeckung von Elvis und die Gründung von Sun Records verantwortlich war, so präsentierte, ist unbekannt. Phillips lachte vor sich hin und erinnerte sich, dass der Junge etwas lebhaft gewesen war. Ein schillernder Auftritt, der das Lametta zum Tanzen bringt. Auf jeden Fall begann er zu reden und aufzustehen, als hätte er Arkansas mitgebracht. Schrecklich; langweilig; trieft vor stagnierender Feuchtigkeit.
Johnny (die Air Force gab ihm diesen Namen nie) Cash wurde am 26. Februar 1932 in Kingsland, Arkansas, als Sohn einer Familie armer Baumwollbauern geboren, deren Lebensunterhalt durch die Weltwirtschaftskrise und eine weit verbreitete Dürre stark beeinträchtigt war.
Als Teil eines Umsiedlungsprogramms, das vor allem Weißen zugute kam, schenkte Roosevelts „New Deal“ den Cashs ein Stück des fruchtbaren Tieflandes des Mississippi-Deltas. Die erste Begegnung mit der MusikDort hörte Johnny zum ersten Mal Radiomusik, in Dyess, etwa 30 Meilen flussaufwärts von Memphis. Ein Luxus, den sich die Cashs offensichtlich nur auf periodischer, stündlicher Basis leisten konnten, wenn ihre Batterien so lange durchhielten.
Johnny hatte zuvor nur die Lieder kennengelernt, die in der Baptistenkirche gesungen wurden. Manchmal erklangen Hymnen, manchmal der traurige Gesang eines schwarzen Pflückers, der von den Baumwollfeldern eingeflogen war. Und, soweit er zurückdenken konnte, die bekannten Volkslieder und christlichen Gottesdienstlieder, die seine Mutter gesungen hatte.
Aber was immer es auch war, das aus dem Radio dröhnte, dieser wilde Hillbilly, die klagenden, warnenden Geräusche der Louvin Brothers und Roy Acuffs unheimlichen „Wreck On The Highway“, die Johnnys Blut in seinen Ohren gefrieren ließen, zogen ihn in seinen Bann würde ihn nicht gehen lassen.
Dank der Nachsicht und Ermutigung seiner Eltern verbrachte Johnny viel Zeit damit, Gitarre zu spielen. Als er zwölf Jahre alt war, musste er mehrere Tage lang mitansehen, wie sein älterer Bruder Jack, der zwei Jahre lang sein Idol war, nach einem Sturz in eine Klärgrube starb.Das hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm.
Und die Lieder, die er schrieb, meist draußen in der Nähe der Bahngleise, wo er sich nach den Zügen sehnte, deren rhythmisches, monotones Stampfen sich im Klang seiner Gitarre niederließ wie das stolpernde „Tuck-Tuck“ von Traktoren. Es waren ernste Lieder, tragische Geschichten, untermalt von einem treibenden „Boom-chicka-boom“-Beat, der durch Luther Perkins‘ perfekten Hall, Marshall Grants Swing und W. H. Hollands stoische Snare verfeinert wurde.
Ein zufälliges Treffen mit Johnny Cash
Als Sam Phillips seine Tafelsilber verkaufte, unterschrieb Cash bei Columbia, widersetzte sich jedoch dem Wechsel zu Sony und unterschrieb stattdessen ab 1986 für fünf glückliche Jahre bei Mercury. ROLLING-STONE-In Berlin traf er damals kurz den Autor Wolfgang Doebling Plaudern. Er hoffte, Checkpoint Charlie zu sehen, aber stattdessen kletterten sie durch die Mauer, während Cash etwas über den Kommunismus und den Zusammenbruch der Musikindustrie in Flammen murmelte.
Ihm zu Ehren wurde wenig gesagt; Doebling sprach ihn mit „Sir“ an, während Cash den Journalisten mit „Sohn“ anredete. Auf der Bühne an diesem Abend im ICC klang er schrecklich, er schob seinen untalentierten Sohn vor das Mikrofon und gab seiner Frau June Carter viel Raum zum Atmen.
